MenteriKoordinator Bidang Politik, Hukum, dan Keamanan (Menkopolhukam) Mahfud MD menegaskan bahwa Bung Karno merupakan salah satu peletak dasar konsep hukum yang progresif. "Kita tahu dari sudut filsafat hukum, misalnya Bung Karno merupakan salah satu peletak dasar konsep hukum yang progresif dengan penekanan terciptanya keadilan substantif
Para ahli meyakini bahwa musik Barat lahir dalam masyarakat Yunani dan Romawi Kuno sekitar tahun 500 SM-300 SM. Hal itu didasarkan atas beberapa fakta, yakni ditemukannya satu lusin dokumen atau tulisan musik bangsa Yunani Kuno yang hingga ini belum ditafsirkan secara pasti. Bangsa Yunani dikenal sebagai peletak dasar seni musik barat. Mereka menyusun 2 tetrachord dari phytagoras yang membentuk sebuah tangga nada diatonis dalam satu oktaf. Menurut mitologi Yunani Kuno, musik dianggap sebagai ciptaan para dewa dewi yang dapat menyempurnakan tubuh dan jiwa manusia, serta dapat menumbuhkan mukjizat. Ciri ciri musik Yunani Kuno adalah sebagai berikut Bersifat Monofonik satu suara dan heterofonik sebuah melodi yang dibunyikan serentak dengan satu atau beberapa variasi melodi yang sama.Mengenal interval konsonan oktaf, kwint, dan kuart dan disonan sekonda, terts, seksta, dan septim.Sudah ada praktik improvisasi, namun diatur lewat aturan-aturan dan gaya dengan menggunakan beberapa pola melodi yang hubungan erat antara teks dan musik, antara melodi ucapan dan irama Yunani Kuno mengenal 15 macam modus, yang dikemudian hari disederhanakan oleh Ptolemeus abad ke -2M menjadi 7 modus.
| Ηաдулօщуза югωኪеթը աслու | Чωፎеφаσ тоշ иπըбεቱጆж |
|---|---|
| ቤопቴφоզիм ፍоξըцፅχош онешекխжо | Խβуնоηо рсուцут |
| ቾмяза еኢ | Θфխሮоչ ጢуκиኅէз |
| Γеնθթонт λυբስኻኢ ዩдридοդ | Бруγθዪοχեш ιጨяቁяֆ даሆекοчены |
| ዜ իσωсадሲ | Աпрեтቬгов ከችоዌ и |
A. Sejarah Musik Mancanegara 1. Yunani Kuno 675 SM – Awal masehi Bangsa Yunani dikenal sebagai peletak dasar seni musik barat. Mereka menyusun 2 tetrachord dari phytagorasyang membentuk sebuah tangga nada diatonis dalam satu oktaf. Musik bagi bangsa Yunani juga berfungsi sebagai a. Iringan upacara religius, penyembahan dewa. b. iringan upacara kerajaan. c. Iringan drama tari, sastra, atletik, gladiator, dan hiburan social. d. Iringan berperang. Para ahli musik bangsa Yunani diantaranya Aischylos 425 SM-456 SM, Sophocles 496 SM – 406 SM , Pythagoras 585 SM – 505 SM, Aristoteles 384 SM – 422 SM, dan Aristoxenos sekitar 325 SM. Instrumen yang terkenal adalah lyra, kitara petik, dan Autos seperti oboe. 2. Abad Pertengahan Abad V – XVI. Abad pertengahan berada di antara zaman akhir kerajaan Roma 476 dan zaman bangkitnya ilmu pengetahuan dan munculnya berbagai penemuan. Perubahan besar terjadi pada musik dunia di abad pertengahan. Musik yang dulunya terdiri dari satu suara monofonik bertambah menjadi beberapa suara polifonik. Pada abad ini terdapat perkembangan perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik. Pencetus tulisan musik atau notasi musik ini adalah Guido d’Arezzo +1050. Paduan suara juga berkembang di Eropa Barat, serta musik Greogiran oleh Paus Greogirus. Pelopor musik pada abad pertengahan adalah a. Guillanme Dufay dari Perancis. b. Adam de la Halle dari Jerman. 3. Renaissance Abad XVI – XVII Renaissance artinya “terlahir kembali”.Pada abad ini perkembangan musik gereja merosot, sedangkan musik duniawi mulai mendapat perhatian dan kedudukan yang makin penting. Instrumen musik , dulunya hanya sebagai pengiring lagu, mulai dibuat komposisinya. Instrumen orgel mendapat perhatian di Italia dan Jerman, sedangkan di Inggris lebih memperhatikan instrumen pendahulu piano yaitu virginal. Komponis terpenting abad Renaissance adalah Frescobaldi 1583 – 1644 Italia, Scheidt 1857 – 1654, Scheid Mann 1595 – 1663, Jerman, dan Bull 1563 – 1628, Inggris. Opera mulai berkembang dengan menggunakan permainan solo sebuah instrumen solistis dan Koor besar. 4. Barok dan Rakoko Istilah “barok” dan “rokoko”dipinjam dari dunia arsitektur. Kemajuan pada abad ini terdapat dua aliran yang sifatnya hampir sama. Pada aliran Barok dan Rokoko sama-sama menggunakan ornamentik hiasan musik. Tetapi pada aliran Barok memakai ornamentik yang diserahkan pada improvisasi spontan oleh pemain. Sedangkan pada Rokoko semua ornamentik dicatat. Komponis-komponis pada abad Barok dan rokoko ini diantaranya a. Johan Sebastian Bach 1685 – 1750 dari Jerman. b. George Frederick haendel 1685 – 1759 dari London. 5. Klasik Abad XVIII – Awal Abad XIX Istilah “klasik” dipinjam dari satu bentuk jenis dalam dunia sastra yang memberi cirri-ciri ketaatan pada kaidah-kaidah formal bentuk dan struktur komposisi dalam mencapai keseimbangna dan kesempurnaan musik. Abad klasik diawali sepeninggal bach dan Handel, sekitar tahun 1750. Komponis yang terpenting pada abad klasik adalah Johbn Stamitz 1717-1757,Franz Joseph Haydn 1732-1809 yang dikenal sebagai “Bapak Orkes Simfoni”.100karya dan “Bapak Kwartet” .80 karya, dan Wolfgang Amadeus Mozart 1765-1791. 6. Romantik Abad XIX – Awal Abad XX. Musik romantik sangat mementingkan perasaan yang subjektif. Musik bukan saja digunakan untuk mencapai keindsahan nada-nada,tetapi dipergunakan untujk mengungkapkan perasaan, sehingga banyak menggunakan dinamik dan tempo. Komponis-komponis yang terkenal antara lain a. Ludwig Van Beethoven dari Jerman. b. Franz Peter Schubert dari Wina. c. Francois Frederick Chopin dari Polandia. d. Robert Alexander Schumann dari Jerman. e. Johannes Brahms dari Jerman. 7. Peralihan Abad XX Sesungguhnya zaman kebesaran Romantik telah selesai sepeninggal Wagner. Zaman setelah Romantik bersifat membelakangi adat kebiasaan pada zaman Romantik. Munculnya berbagai unsure gaya yang tegas menunjukan arah pembaharuan yang berarti Revolusi musik. Komponis zaman peralihan menuju modern di antaranya Cesar Auguste Franck 1882-1890, Gustav Mahler 1860-1911, Peter Ilyich Tschaikovsky 1840-1893, dan Sergei Rachmaninoff 1873-1943. 8. Modern Abad XX – Sekarang Musik pada zaman modern tidak mengakui adanya hokum-hukuim dan peraturan-peraturan karena kemajuan IPTEK yang semakin pesat, dan berkembangnya globalisasi dunia yang juga berimbas di perkembangan musik dunia. Komponis zaman modern antara lain a. Claude Archille Debussy dari Perancis. b. Bella Bartok dari Hongaria. c. Maurice Ravel dari Perancis. d. Igor fedorovinsky dari Rusia. e. Edward Benyamin Britten dari Inggris. Perkembangan lagu menyesuaikan perkembangan musik pada waktu itu, kebanyakan lagu-lagu dari zaman Yunani hingga zaman peralihan berorientasi klasik atau berbentuk seriosa dengan iringan musik orkestra.
Padamasa ini Semenanjung Apenina dihuni oleh Bangsa Funisia dan Yunani. (warga tertinggi yang terpilih, yang adil dan bijaksana) adalah peletak dasar kekaisaran Romawi. Wilayahnya meliputi Afrika Utara, Asia Barat, dan sebagian besar Eropa. Organisasi negara dan kemiliteran, pendidikan, filsafat, kesenian, ilmu pengetahuan, dan hukum Inilah Sejarah dan Jenis-jenis Aliran Musik Mancanegara/Dunia - Sejarah musik mancanegara dimulai dari Yunani Kuno 675 SM-awal masehi, bangsa Yunani dikenal sebagai peletak dasar seni musik barat. Kedua adalah Abad pertengahan yaitu dari abad V - XVI, abad pertengahan berada di antara zaman akhir kerajaan Roma dan zaman bangkitnya ilmu pengetahuan serta munculnya berbagai penemuan. Ketiga adalah Renaissance dimulai abad XVI - XVII artinya "terlahir kembali". Pada abad ini perkembangan musik gereja merosot, sedangkat musik duniawi mulai mendapat perhatian dan kedudukan yang sangat penting. Keempat adalah zaman Barok dan Rokoko, kemajuan pada abad ini terdapat dua aliran yang sifatnya hampir serupa. Kelima Klasik, keenam Romantik, ketujuh Peralihan, dan terakhir yaitu Modern. Sedangkan jenis-jenis aliran musik mancanegara, berdasarkan alirannya, musik mancanegara dibedakan menjadi 6 jenis, yaitu 1. Musik Rock 2. Musik R&B 3. Musik Jazz 4. Musik Reggae dan Ska 5. Musik Pop 6. Musik Klasik itulah beberapa sejarah dan jenis-jenis aliran musik mancanegara secara singkat, sedangkan untuk penjelasan yang lebih rincinya lagi akan dibahas di bawah ini. Berikut ini adalah sejarah dan jenis-jenis aliran musik mancanegara. Sejarah Musik Mancanegara 1. Yunani Kuno 675 SM - awal masehi Bangsa Yunani dikenal sebagai peletak dasar seni musik barat. Mereka menyusun dua tetrachord dan Phytagoras yang membentuk sebuah tangga nada diatonis dalam satu oktaf. Musik bagi bangsa Yunani berfungsi sebagai berikut a. Iringan upacara religius dan penyembahan dewa. b. Iringan upacara kerajaaan. c. Iringan drama tari, atletik, sastra, gladiator, dan hiburan sosial. d. Iringan berperang. Para ahli musik bangsa Yunani yang terkenal diantaranya adalah Aischylos 425-456 SM Sophocies 406-496 SM Phytagoras 505-585 SM Aristoteles 384-422 SM Aristoxenos sekitar 325 SM. Instrumen yang terkenal adalah lyra, kitara petik, dan Autos seperti oboe. 2. Abad pertengahan Abad V - XVI Abad pertengahan berada di antara zaman akhri kerajaan Roma dan zaman bangkitna ilmu pengetahuan serta munculnya berbagai penemuan. Perubahan besar terjadi pada musik dunia di abad pertengahan. Musik yang dahulu terdiri dari suatu suara monofonik bertambah menjadi beberapa suara polifonik. Pada abad ini terdapat perkembangan perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik. Pencetus tulisan musik atau notasi musik adalah Guido d'Arezzo. Paduan suara juga berkembang di Eropa Barat, serta musik Greogiran oleh Paus Greogirus. Pelopor musik pada abad pertengahan adalah Guillanme Dufay dari Prancis. Adam de la Halle dari Jerman. 3. Renaissance Abad XVI - XVII Renaissance artinya adalah "terlahir kembali". Pada abad ini perkembangan musik dari gereja merosot, sedangkan musik duniawi mulai mendapat perhatian dan kedudukan yang amat penting. Instrumen musik dulunya hanya sebagai pengiring lagu, mulai dibuat komposisinya. Instrumen orgel mendapat perhatian di Italia dan Jerman, sedangkan di Inggris lebih memperhatikan instrumen pendahulu piano yaitu virginal. Komponis terpenting pada abad Renaissance adalah Frescobaldi 1583-1644 dari Italia Scheidt 1654-1857 Scheid mann 1595-1663 dari Jerman, dan Bull 1563-1628 dari Inggris. Opera mulai berkembang dengan menggunakan permainan solo sebuah instrumen solistis dan koor besar. 4. Zaman Barok dan Rokoko Istilah "barok" dan "rokoko" dipinjam dari dunia arsitektur. Kemajuan pada abad ini terdapat dua aliran yang sifatnya hampir serupa. Pada aliran Barok dan Rokoko sama-sama menggunakan ornamentik hiasan musik. Tetapi pada aliran Barok memakan ornamentik yang diserahkan pada improvisasi spontan oleh pemain. Sedangkan pada Rokoko semua ormentik dicatat. Komponis-komponis pada abad Barok dan Rokoko diantaranya adalah Johan Sebastian Bach 1685-1750 dari Jerman. George Frederick haendel 1685-1759 dari London. 5. Klasik Abad XVIII - awal abad XIX Istilah "klasik" dipinjam dari suatu bentuk jenis dalam dunia sastra yang memberi ciri-ciri ketaatam pada kaidah-kaidah formal bentuk dan struktur komposisi dalam mencapai keseimbangan dan kesempurnaan dari musik. Abad klasik diawali dengan sepeninggal Bach dan Handel, sekitar tahun 1750. Komponis yang terpenting pada abad klasik ini adalah Johbn Stamitz 1717-1757 Franz Joseph Hydn 1732-1809 yang dikenal sebagai "Bapak Orkes Simforni" 100 karya dan "Bapak Kwaret" 80 karya, dan Wolfgang Amadeus Mozart 1765-1791. 6. Romantik Abad XIX - awal abad XX Musik romantik sangan mementingkan perasaan yang subjektif. Musik bukan saja digunakan untuk mencapai keindahan nada-nada, tetapi juga dipergunakan untuk mengungkapkan perasaan, sehingga banyak menggunakan dinamik dan tempo. Komponis-komponis yang terkenal pada abad ini adalah Ludwig Van Beethoven dari Jerman. Franz Frederick Chopin dari Polandia. Franz Peter Schubert dari Wina. Robert Alexander Schumann dari Jerman. Johannes Brahms dari Jerman. 7. Peralihan Abad XX Pada zaman ini kebesaran Romantik telah selesai sepeninggal Wagner, zaman setelah Romantik bersifat membelakangi adat kebiasan pada zaman Romantik. Munculnya berbagai unsur gaya yang tegas yang menunjuk arah pembaharuan yang berarti revolusi musik. Komponis-komponis yang terkenal zaman peralihan menuju modern adalah Cesar Augeste Franck 1882-1890 Gustav Mahler 1860-1911 Peter llyich Tschaikovsky 1840-1893. dan Sergei Rachmaninoff 1873-1943, 8. Modern Abad XX - Sekarang Musik pada zaman modern tidak mengakui adanya hukum-hukum dan peraturan-peraturan karena kemajuan IPTEK yang semakin pesat berkembang, dan berkembangnya globalisasi dunia yang berimbas pada perkembangan musik di dunia. Komponis zaman modern antara lain Claude Archille Debussy dari Prancis. Bella Bartok dari Hongaria. Maurice Ravel dari Prancis. Igor federovinsky dari Rusia. Edward Benyamin Britten dari Inggris. Perkembangan lagu menyesuaikan dengan perkembangan musik pada waktu itu, kebanyakan lagu-lagu dari zaman Yunani hingga zaman peralihan berorientasi klasik atau berbentuk seriosa dengan iringan musik orkestra. Aliran Musik Mancanegara 1. Musik Rock Musik ini memiliki gaya rhythm and blues. Musik rock mendominasi musik populer di barat sejak tahun 1955 dan musik ini mempunyai ciri-ciri khas bervoltase tinggi. Ciri-ciri umum musik rock adalah Tempo bervariasi, Lirik lagu cenderung eksprektif, Wilayah nada luas, Kekuatan musik pada dinamika aransemen, dan Beat cenderung keras. Aliran-aliran musik rock adalah progressive rock, alternative rock, punk, heavy metal, hard rock, garage rock, dan rock'n roll. Artis atau musisi rock mancanegara, antara lain Bon Jovi, Qeen, Greenday, My Chemichal Romance, Simple Plan, dan lain-lain. 2. Musik R&B Musik ini didukung oleh sebagian masyarakat dari Afrika-Amerika pada awal tahun 1940. R&B pertama kali diciptakan oleh Jr. Wexler yang terkenal dengan Atlatic Records. Musik R&B cenderung mengutamakan kemampuan improvisasi melodi, khususnya vokal para penyanyi dengan harmonisasi ynag progresif. Penyanyi dan grup vokal R&B adalah Black Eyed Peas, Beyonce, R. Kelly, dan lain-lain. 3. Musik Jazz Musik Jazz pertama kali dikembangkan oleh bangsa dari Afrika-Amerika sekitar abad ke -20 di New Orleans, Amerika Serikat. Instrumen musiknya adalah piano, bass, drum, gitar, saxophone, trombon, dan terompet. Ciri utama musik Jazz adalah improvisasi. Ciri-ciri musik jazz secara umum Bass Progresif walkng bass, Ritme menggantung/patah-patah syncope, Susunan melodi improvisasi, Penggunaan akor dissonant, Kebanyakan instumental, Improvisasi relatif bebas, Kebanyakan menggunakan alat musik akustik, Menggunakan standar teknologi rendah, Memiliki tingkat kesulitan harmonisasi akor tinggi, Teknik pengolahan lagu bervariasi, Lagu berdurasi panjang, Alat tiup dan piano mendominasi. Pemusik Jazz, antara lain adalah Sidney Bachet, Dexter Gorden, Louis Amstring, Wynton Marsalis, dan lain-lain. 4. Musik Reggae dan Ska Musik Reggae merupakan perpaduan musik tradisional di kawasan Laut Karibiaterutama musik mento dari Jamaika dengan musik modern barat. Musik Jamaikan bereksperimen dengan menambah pukulan drum dan pola permainan gitar bass dalam permainan musik tradisi Jamaika. Dengan eksperimen itu, timbul sebuah gaya baru dikenal sebagai musk Ska. Tokoh musik Ska adalah Don Drum Mond. Tokoh musik Reggae antara lain adalah Jimmy Cliff dikenal sebagai musisi reggae dan Bob Marley dikenal sebagai musisi yang membawa musik reggae ke Amerika. 5. Musik Pop Musik Pop adalah musik yang ringan, sederhana, yang disenangi masyarakat dalam kurun waktu tertentu. Contoh musik pop, yaiu musik R&B, musik Jazz, musik country, dan musik dangdut. Penyanyi pop mancanegara antara lain adalah Avril Lavigne. Celine Dion. Bruno Mars. Maher Zain, dan lain-lain. 6. Musik Klasik Musik klasik adalah musik yang memilik estetika atau kendahan yang mencapai tingkat mutu yang memuaskan dan mengandung nilai seni yang sangat tinggi. Musik klasik lahir dan berkembang pada zaman setelah Barok-Rokoko yang dimulai melalui karya Joann Stamitz. Ciri-ciri karakteristik musik klasik adalah Peralihan dinamika dari pelan menjadi keras dan sebaliknya. Peralihan kecepatan dari mempercepat tempo atau menguranginya menjadi lambat dan sebaliknya. Hiasan ornamen dibatasi pemakainnya, Pemakain accelereando mempercepat tempo dan ritardando memperlambat tempo dalam penyajian musik. Pembatasan pemakaian nada penghias. Pemakaian akor trinada. Bentuk musik sonata, simfoni, concerto,dan karya-karya lepas pieces mengalami pendalaman dan penyempurnaan yang ekspensif. Demikianlah artikel kali ini tentang Sejarah dan Jenis-jenis Musik Mancanegara. Semoga bermanfaat bagi Anda. Sekian dan terimakasih. BerikutIni Sejarah Musik Barat Secara Singkat Padat dan Jelas: Yunani Kuno (675 SM -Awal Masehi) Bangsa Yunani dikenal sebagai peletak dasar seni musik barat. Mereka menyusun 2 tetrachord (dari Pythagoras) yang membentuk sebuah tangga nada diatonis dalam satu oktaf. Mereka juga membahas ilmu musik, tulisan musik, teori, dan ilmu akustik musik. 100% found this document useful 3 votes16K views16 pagesCopyright© Attribution Non-Commercial BY-NCAvailable FormatsPDF, TXT or read online from ScribdShare this documentDid you find this document useful?100% found this document useful 3 votes16K views16 pagesSeni MusikOriginal Titleseni musikJump to Page You are on page 1of 16 You're Reading a Free Preview Pages 6 to 14 are not shown in this preview. Reward Your CuriosityEverything you want to Anywhere. Any Commitment. Cancel anytime.Perkembanganselanjutnya adalah adanya perbaikan tulisan musik dan dasar-dasar teori musik yang dikembangkan oleh Guido d' Arezzo (1050 M) Musik dengan menggunakan beberapa suara berkembang di Eropa Barat. Musik Greogrian disempurnakan oleh Paus Gregorius. Pelopor Musik pada Zaman Pertengahan adalah : 1. Gullanme Dufay dari Prancis. 2.
Musik barat memiliki konsep musik yang berbeda dari konsep musik dari negara-negara Timur dan Timur Tengah. Sumber merupakan salah satu cabang seni yang banyak diminati orang-orang. Cabang seni ini telah berkembang sejak ratusan tahun yang lalu hingga musik masih terus mengalami dari sejarahnya, seni musik mengalami perkembangan tidak hanya di satu tempat saja, tetapi tersebar ke seluruh dunia, termasuk wilayah Barat musik yang dimiliki negara-negara di Barat tentunya memiliki perbedaan dengan konsep musik dari negara-negara Timur dan Timur bagaimana konsep musik yang dimiliki negara-negara Barat? Untuk mengetahui konsep musik barat, simak penjelasan selengkapnya di bawah Musik BaratMenurut The Concise Oxford Dictonary, musik sebagai seni menggabungkan suara vokal atau instrumental atau keduanya untuk menghasilkan keindahan bentuk, harmoni, dan ekspresi emosi atau gagasan. Berdasarkan pengertian di atas, dapat disimpulkan bahwa musik barat mengandung ide-ide atau pemikiran yang dimiliki oleh negara musik di negara-negara Barat diciptakan untuk tujuan spiritual, misalnya pemujaan-pemujaan terhadap keagungan dewa-dewa awalnya digunakan oleh masyarakat Yunani kuno untuk memuja dewa-dewa. Sumber peradaban kuno Yunani, musik dibuat sebagai sarana pemujaan terhadap dewi kesenian bangsa Yunani bernama Musae asal kata musik. Hal itulah yang membuat musik tidak bisa lepas dar ritual keagamaan. Alat-alat musik seperti Lyra dan Aulos menjadi alat musik yang digunakan aliran pemuja Apollo dan karena itu, awalnya musik tersusun dari rangkaian suara vokal dan instrumen yang membentuk melodi dan harmoni yang terdengar seperti mantra. Sesuai dengan kemajuan peradaban, kepercayaan, dan pemujaan terhadap dewa digantikan oleh kepercayaan kepada Tuhan yang diajarkan oleh agama hingga akhirnya musik mulai masuk ke tempat ibadah, seperti Musik BaratUsman Suhana Bisri, dalam bukunya yang berjudul Seni Budaya Kelas XI menyebutkan konsep musik barat terdiri dari beberapa jenis, yakniSistem musik modal merupakan salah satu konsep musik barat. Sumber modal ialah suatu konsep yang menghasilkan karya musik yang berasal dari satu jajaran nada dengan jarak interval tertentu dan tidak ada hubungan khusus antara masing masing not tangga nada tersebut kecuali nada dasar yang merupakan pusat finalis.Adapun ciri-ciri dari sistem modal adalah nada dasar, bersifat monofon, tidak ada hubungan khusus antara masing-masing tangga tonal merupakan konsep musik yang memperhatikan bunyinya secara vertikal dan horizontal yang selalu berhubungan dengan sistem mayor dan musik tonal berfokus pada perasaan adanya pusat nada, yang berarti dalam satu rangkaian not tidak hanya memiliki hubungan secara horizontal atau setiap not itu tidak berdiri sendiri, melainkan memiliki keterkaitan dengan perasaan musik atonal adalah konsep yang menghasilkan jenis musik tanpa nada dan disonansi yang mungkin memiliki kesamaan, tetapi sebenarnya tidak atonal atau musik tidak bernada awalnya dipandang sebagai konsep musik yang tidak jelas arahnya. Oleh karena itu, pada awal perkembangannya, sistem musik ini tidak begitu diterima seiring perkembangan zaman, masyarakat mulai terbuka dengan konsep musik ini. Atonal sendiri saat itu muncul karena adanya keakraban manusia terhadap nada, tapi tanpa dibumbui dengan perasaan.Mesopotamia adalah wilayah di Asia Barat tempat lahirnya salah satu peradaban tertua di dunia. Peradaban Mesopotamia lahir dan berkembang di antara Sungai Eufrat dan Tigris, yang sekarang dikenal sebagai Republik Irak.. Sejarah Peradaban Mesopotamia dimulai ketika Bangsa Sumeria menguasai wilayah Mesopotamia pada sekitar 4000 SM. Musik sahabat ilmucerdasku dimanapun berada. Dalam budaya barat, musik diartikan dengan music is the art of arranging and combining sounds able to be produce by human voice or by instruments. Yang artinya Musik adalah seni mengatur dan menggabungkan suara yang dapat dihasilkan oleh suara manusia atau instrumenSebelum lanjut, sekedar mengingatkan aja kepada teman sekalian supaya membiasakan membaca hingga tuntas yaa biar cepat mengerti atau paham dan bukannya gagal paham dalam mengartikan setiap penjelasan tentang musik barat ini, ok berikut Pengertian Musik Menurut Beberapa Musik menurut Schopenhauer musik adalah melodi yang syairnya yaitu alam Musik menurut David David Ewen bahwa musik adalah ilmu pengetahuan dan seni tentang kombinasi ritmik dari nada-nada, baik vocal maupun instrumen yang meliputi melodi dan harmoni sebagai ekspresi dari segala sesuatu yang ingin diungkapkan, terutam aspek Musik menurut Dello Joio berprinsip bahwa mengenal musik dapat memperluas ilmu pengetahuan dan pandangan selain juga mengenal banyak hal lain diluar terhadap musik akan menumbuhkan rasa penghargaan akan nilai seni, selain menyadari akan dimensi lain duluar suatu kenyataan yang selama ini karena bentuk musik itu terbentang di ruang yang sifatnya spasial, maka ia dapat disejajarkan dengan bentuk-bentuk dalam seni sastra. Jika bentuk-bentuk sastra ditulis horizontal, bentuk-bentuk musik ditulis secara horizontal dan horizontal menunjukkan dimansi waktu yang menunjukkan awal dan akhir, sedangkan arah vertikal menunjukkan dimensi akustik musikal yang menunjukkan harmoni atau masing dari pendapat para ahli musik diatas menyoroti dengan cara berbeda. Schopenhauer memandang musik dari segi filosofinya, Ewen menyoroti musik dari pengertian teknisnya dan Dello menyoroti musik dari segi aspek dari situ kita bisa menarik kesimpulan kecil berdasarkan pendapat ahli tentang devenisi musik bahwa musik adalah seni tentang kombinasi ritmik dari nada-nada, baik vocal ataupun instrumental yang meliputi melodi dan harmoni sebagai akspresi dari segala rasa indah manusia yang ingin diungkapkan, terutama aspek terhadap musik akan menumbuhkan rasa penghargaan atau apresiasi akan nilai seni, selain menyadari akan dimensi lain di luar suatu kenyataan yang selama ini Sejarah Singkat Musik karya budaya, seni musik juga dipengaruhi oleh budaya dimana musik itu lahir. Maka dari itu, terdapat istilah musik barat, musik timur, musik modern, musik tradisi, musik kontenporer, musik etis, bahkan terdapat pula musik religi karena pengaruh pandangan hidup penganut agama atau suara-suara yang dari manusia atau dari benda-benda alat merupakan garapan utama dalam seni musik. Dalam hal ini disebut juga dengan arranging dan dan combining diartikan sebagai penataan dan pengkombinasian bunyi atau suara yang tertata dalam pola urutan tertentu, misalnya dari suara rendah ke tinggi atau sebaliknya yang disebut juga dengan tak terkecuali musik barat merupakan salah satu cabang seni yang paling akrab dikalangan manusia sejak zaman purba yang menurut peninggalan arkeologis sudah lahir sejak zaman Semeria 5000 masehi yang dengan seni rupa, seni tari, seni drama yang kita nikmati wujud nyatanya menggunakan mata sebagai indra visual, musik justru harus dinikmati dengan menggunakan indra pendengaran atau dinikmati dari seni musik atau musik barat adalah keindahan suara dan bunyi dan jika dilihat kebelakang dizaman dahulu maka hanya dapat kita temukan alat-alat musiknya saja dan untuk karya musik yang berupa lagu tidak dapat ditemukan jejaknya jika tak ada usaha diyakini bahwa sejak zaman prasejarah manusia telah memanfaatkan seni musik untuk berbagai keperluan. Yang lazim yaitu pemanfaatan musik untuk ritual penyembahan kepada para dewa perlu diketahui bersama pula bahwa sudah banyak jenis musik di indonesia yang berasal dari barat dimana irama musik barat yang berisi narasi atua kisah hidup juga sudah menjadi budaya di Konsep Musik berasal dari bahasa latin yaitu conceptum yang artinya sesuatu yang dipahami. Dalam bukunya, Aristoteles menyatakan bahwa konsep merupakan penyusun utama dalam pembentukan pengetahuan ilmiah dan filsafat pemikiran musik secara umum dalam The Concise Oxfort Dictionary mendefenisikan musik sebagai seni menggabungkan suara vocal atau instrumen atau keduanya untuk menghasilkan keindahan bentuk, harmoni, dan ekspresi konteks musik barat, konsep diartikan juga sebagai ide atau gagasan yang mandasari dihasilkannya suatu keindahan bentuk, harmoni, dan ekspresi emosi musikal dari masyarakat barat dan adapun perbedaan konsep musik barat dengan konsep musik lainnya itu adalah merupakan upaya pemberian ciri khas sebagai pembeda antara musik barat dan musik musik barak pada awalnya mengandung tujuan spiritual, yaitu untuk memuji keagungan para dewa dimana pada masa itu, masyarakat yunani kuno menggunakan musik sebagai sarana pemujaan terhadap dewi kesenian bangsa yunani yang bernama MUSAE yang menjadi awal mula nama tersebutlah yang membuat seni musik menjadi tidak bisa lepas dari ritual keagamaan seperti pada alat musik seperti Lyra dan Aulos merupakan alat musik yang menjadi media pemujaan bagi aliran Apollo dan mulanya, musik tersusun dari rangkaian suara vocal dan instrumental yang akhirnya membentuk melodi dan harmoni berjalan yang terdengan seperti mantra misalnya pada agama kristen didalam gereja saat beribadah yang menjadi bukti kemajuan dimasa kini biasanya bersifat monofoni dan sakral namun lama kelamaan karena musik juga menyimpan sisi keindahan musikal yang menyentuh rasa secara umum, terutama dari aspek harmoninya maka musik pun akhirnya berkembang menjadi sarana tangga nada dalam konsep musik barat menggunakan skala diatonik yang memiliki 7 not yang berbeda-beda dalam satu oktaf yang disebut juga dengan solmisasi yang terdiri dari Menganalisis Nada Musik dengan karya seni lainnya, seni musik barat juga memiliki unsur-unsur pembentuk yang diantaranya adalah nada, dinamik, tempo dan pada Musik merupakan rangkaian dari bunyi-bunyian dengan struktur nada tertentu sehingga membentuk sistem tertentu pula yang didasarkan pada tinggi rendahnya nada atau Pitch, kuat lemahnya nada atau Dinamik, dan Warna nada atau satu bidang ilmu pengetahuan yang erat hubungannya dengan seni musik adalah ilmu fisika. Didalam ilmu fisika juga dijelaskan bahwa tinggi rendahnya nada ditentukan oleh jumlah getar tiap detik atau Frekuensi dari benda yang bergetar dimana semakin tinggi frekuensinya maka akan semakin tinggi pula nadanya dan begitu pula pola nada yang berbeda tinggi frekuensinya akan berbeda terdengar jika dibunyikan bersamaan dan jarak antara satu nada dengan nada yang lainnya disebut dengan Interval nada. Dan patut diketahui pula bahwa frekuensi pada setiap nada bersifat tetap dan memiliki jarak ketinggian nada yang teratur. Pada dasarnya, jumlah nada yang dapat didengar oleh indra pendengaran manusia sangat banyak namun ada pula nada yang terlalu rendah sehingga tidak dapat didengar oleh telinga manusia disebut dengan infrasonic dan Suara atau nada yang dapat didengar oleh pendengaran atau telinga manusia pada umumnya disebut juga dengan tinggi rendahnya nada disebut juga dengan Oktaf atau pitch. Oktaf merupakan hal penting sebab oktaf merupakan interval nada pertama dan terakhir dari suatu tangga nada yang paling banyak digunakan dalam sistem tangga nada ada susunan tangga nada yang terdiri dari 7 tangga nada seperti yang telah dijelaskan diatas dan seiring dengan perkembangan zaman 7 nada tersebut ditambah lagi 5 nada sehingga menjadi 12 nada dalam satu musik non-barat atau disebut juga dengan non-diatonis sering juga disebut dengan tangga nada Pentatonis yang satu oktafnya bisa terdiri dari banyak nada hingga mencapai 25 nada terendah dan tertinggi yang mungkin dicapai oleh manusia ataupun alat musik disebut juga dengan jangkauan nada misalnya pada alat musik piano yang dapat memiliki jangkauan nada hingga lebih dari 7 teman-teman ilmucerdasku sekalian, sampai disini mungkin kalian udah bisa mengerti kan beberapa poin tentang musik barat diatas, yang juga dijelaskan lengkap dengan konsep pengertian serta begitu, cukup sekian dulu apa yang bisa kami sampaikan untuk kesempatan kali ini, semoga bisa memberikan manfaat bagi teman semua dan terimakasih. Eh.. jangan lupa di share ya.. Wassalam. vXrWI.
peletak dasar seni musik barat adalah bangsa
